MANDAT DE L'ORGANISME
photo: Robin Pineda Gould
Fondée en 2013, la Cie Manuel Roque (CMR) se consacre à la recherche, la création et la circulation d’œuvres en danse contemporaine.
Les créations de CMR se distinguent par une signature chorégraphique singulière, où la virtuosité kinesthésique et la générosité de l’engagement physique se conjuguent à une réflexion profonde sur la condition humaine. Politique et poétique, cette démarche cherche à faire dialoguer l’exigence du geste avec la sensibilité du regard.
Présentées sur les scènes professionnelles comme dans des contextes in situ, les œuvres se veulent des espaces de résonance et d’ouverture, à la fois radicalement audacieuses et accessibles à la diversité des publics.
Soucieuse d’inscrire l’acte créatif dans une dynamique de partage, CMR déploie également une variété d’activités de médiation, d’enseignement, de discussion et d’échange, afin de multiplier les rencontres et de tisser des ponts entre artistes, communautés et territoires.
Récipiendaire du Prix du CALQ – Meilleure de l’œuvre chorégraphique de l’année (2017) et du Prix Interprète aux Prix de la Danse de Montréal (2017), Bang Bang a permis à CMR d’acquérir une envergure de diffusion internationale et de consolider son positionnement dans le paysage chorégraphique contemporain.
BIO MANU ROQUE
photo: Juraj Zilincar
Formé en Théâtre, en Musique puis en Cirque (à l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal), Manu s’intéresse très vite la danse contemporaine ou il découvre un immense espace d’exploration et de créativité pour le corps en mouvement. Il est interprète pour de nombreu.ses chorégraphes du Québec (Paul-André Fortier, Sylvain Emard, Marie Chouinard, Daniel Léveillé).
Il fonde la Cie Manuel Roque en 2013 et crée Data qui remporte un vif succès suite au passage au FTA en 2015. La pièce interroge la mutation de la matière à travers une écriture chorégraphique qui mêle fluidité et endurance.
2017 voit la création de Bang Bang, solo athlétique sur la notion de performance. Son passage au FTA (également co-producteur) à Montréal propulse la pièce sur la scène internationale.
Manu rejoint alors les rangs de DLD qui agit à titre de producteur délégué et offre un soutien au développement et à la diffusion internationale. Sierranevada voit le jour suite à un séjour de 6 mois au Studio du Québec à Paris à la Cité des Arts, mais son développement est freiné par le contexte pandémique.
Dès 2022, un nouvel élan créatif voit la production de 2 nouvelles oeuvres. Une relecture de Bang bang pour deux danseurs nait de la collaboration avec Nils Levazeux. Puis Le Vent se Lève, solo dansé dans le son du vent, qui est présentée au Théâtre La Chapelle à Montréal en 2024, et propose des perspectives pour trouver un sens de l’orientation et de l’équilibre dans un contexte chaotique.
Sweet Rodeo, nouvelle création en duo avec Nils Levazeux, sur la connexion à l’autre, ouvrira le Festival Euro-scène en Allemagne à l’automne 2026.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma démarche chorégraphique vise à activer l’imaginaire et la sensitivité du public en créant des oeuvres où cohabitent l’athlétique, le somatique, le politique et le poétique. Loin de la polarisation ambiante, les pièces offrent des espaces ouverts, poreux et généreux où le sens de la nuance se déploie comme une bienveillante invitation à appréhender le monde avec sensibilité.
Chaque création décline une rigoureuse écriture du corps en mouvement, de l’espace, et du temps, et tente d’offrir plusieurs portes d’entrée (intellectuelle, sensorielle, émotive) afin de s’adresser à un public diversifié.
Face à la saturation d’informations, d’opinions, d‘images qui caractérise notre époque, je propose un acte d'attention méditative. J’utilise la répétition et la durée, afin de révéler les couches successives d’une même action et de plonger plus profondément dans l’engagement et l’identité des interprètes. Ancré dans une dépense d’énergie conséquente, le vocabulaire chorégraphique donne à voir une humanité en quête de sens, humble, à l’écoute, connecté à sa vulnérabilité autant qu’à la puissance de ses élans.
Chaque œuvre se veut un acte de résistance face à l’accélération, l’abrutissement et la violence exponentielle de notre époque.
Chaque œuvre se veut un point de rencontre pour adresser collectivement des visions plus lumineuses et réinventer un monde qui épouse un peu mieux nos aspirations profondes.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Nils Levazeux
photo: Jean Maso
Interprète de Bang bang et Sweet Rodeo
Intéressé par le mouvement, Nils découvre la danse contemporaine et l’improvisation par l’approche somatique au Conservatoire de Nantes (France). Par la suite, sa formation à l’École de Danse Contemporaine de Montréal lui offre une petite révolution au sein de son corps et de sa manière de voir les choses, dansées ou non.
Depuis sa sortie de l’école en 2022, il a pu aiguiser d’avantage son rapport à l’interprétation en côtoyant la précision et la rigueur des compagnies SINHA Danse, et Sylvain Émard Danse.
Plus récemment, c’est à travers l’imaginaire hypnotique et les états sensoriels d’Alexandre Morin, les dispositifs scénographiques d’Hugo Dalphond-Laporte ainsi que la virtuosité kinesthésique et rythmique de Manuel Roque qu’il trouve plaisir à collaborer et investiguer.
Nils aborde son rôle d’interprète/collaborateur en danse avec porosité. Il visite le mouvement informé par les pratiques somatiques, les réflexions philosophiques et les différents entraînements corporels qu’il suit
Raphaëlle Renucci
photo: Eugénie Tutin
Interprète remplaçante de Bang Bang
Formée à la musique classique dès son jeune âge (violoncelle et piano), Raphaëlle est une artiste en danse, originaire de Corse (France) et graduée de l'École de Danse Contemporaine de Montréal (EDCM) en 2018. Depuis basée à Montréal, Raphaëlle s’établit en tant qu’interprète dans les domaines de la danse, du cirque, du théâtre et de la musique au Canada et à l’international.
Elle collabore avec divers artistes et compagnies tels que le Cirque du Soleil, la Compagnie de Danse Sursaut, Sylvain Émard Danse, Manuel Roque, le metteur en scène Philippe Boutin, le groupe de musique Kolinga et d’autres. Elle s’adonne à la danse aérienne dans la dernière production internationale de Rebecca Lazier, Noli Timere et touche également à l’animation et à la “clownerie” sur d’autres projets. Depuis quelques années Raphaëlle passe également de “l’autre côté”, non seulement en offrant sa vision à différents artistes en tant que répétitrice mais également en créant ses propres univers en tant que chorégraphe.
Marie-Philippe Santerre
Interprète remplaçante de Bang Bang
Marie-Philippe Santerre complète, en 2013, un baccalauréat en interprétation de la danse, à l’Université du Québec à Montréal. Dès la fin de ses études, elle travaille comme interprète avec des chorégraphes tels Sébastien Provencher, Helen Simard et Geveniève Jean-Bindley. Elle collabore aussi avec Dans son salon comme d’interprète et co-créatrice sur différents projets. Plus récemment, elle travaille avec Sylvain Émard, Catherine Gaudet et Amélie Rajotte sur différents projets présentés à Montréal et à l’international, et débute de nouvelles collaborations avec Morin-Leroux arts vivant, Milles feux et Manuel Roque. Marie-Philippe s’inspire du ressentie de l’être humain, au plus profond de lui-même, en utilisant sa vulnérabilité, pour générer des sensations. Elle aime plonger dans différents univers artistiques, tout en y ajoutant son petit grain de sel.
photo: Justine Latour