MANDAT DE L'ORGANISME
Fondée en 2013, la Cie Manuel Roque (CMR) se consacre à la recherche, la création et la circulation d’œuvres en danse contemporaine.
Les créations de CMR se distinguent par une signature chorégraphique singulière, où la virtuosité kinesthésique et la générosité de l’engagement physique se conjuguent à une réflexion profonde sur la condition humaine. Politique et poétique, cette démarche cherche à faire dialoguer l’exigence du geste avec la sensibilité du regard.
Présentées sur les scènes professionnelles comme dans des contextes in situ, les œuvres se veulent des espaces de résonance et d’ouverture, à la fois radicalement audacieuses et accessibles à la diversité des publics.
Soucieuse d’inscrire l’acte créatif dans une dynamique de partage, CMR déploie également une variété d’activités de médiation, d’enseignement, de discussion et d’échange, afin de multiplier les rencontres et de tisser des ponts entre artistes, communautés et territoires.
Récipiendaire du Prix du CALQ – Meilleure de l’œuvre chorégraphique de l’année (2017) et du Prix Interprète aux Prix de la Danse de Montréal (2017), Bang Bang a permis à CMR d’acquérir une envergure de diffusion internationale et de consolider son positionnement dans le paysage chorégraphique contemporain.
photo: Robin Pineda Gould
BIO MANU ROQUE
photo: Juraj Zilincar
Formé en Théâtre, en Musique puis en Cirque (à l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal), Manu s’intéresse très vite la danse contemporaine ou il découvre un immense espace d’exploration et de créativité pour le corps en mouvement. Il est interprète pour de nombreu.ses chorégraphes du Québec (Paul-André Fortier, Sylvain Emard, Marie Chouinard, Daniel Léveillé).
Il fonde la Cie Manuel Roque en 2013 et crée Data qui remporte un vif succès suite au passage au FTA en 2015. La pièce interroge la mutation de la matière à travers une écriture chorégraphique qui mêle fluidité et endurance.
2017 voit la création de Bang Bang, solo athlétique sur la notion de performance. Son passage au FTA (également co-producteur) à Montréal propulse la pièce sur la scène internationale.
Manu rejoint alors les rangs de DLD qui agit à titre de producteur délégué et offre un soutien au développement et à la diffusion internationale. Sierranevada voit le jour suite à un séjour de 6 mois au Studio du Québec à Paris à la Cité des Arts, mais son développement est freiné par le contexte pandémique.
Dès 2022, un nouvel élan créatif voit la production de 2 nouvelles oeuvres. Une relecture de Bang bang pour deux danseurs nait de la collaboration avec Nils Levazeux. Puis Le Vent se Lève, solo dansé dans le son du vent, qui est présentée au Théâtre La Chapelle à Montréal en 2024, et propose des perspectives pour trouver un sens de l’orientation et de l’équilibre dans un contexte chaotique.
Sweet Rodeo, nouvelle création en duo avec Nils Levazeux, sur la connexion à l’autre, ouvrira le Festival Euro-scène en Allemagne à l’automne 2026.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Ma démarche chorégraphique vise à activer l’imaginaire et la sensitivité du public en créant des oeuvres où cohabitent l’athlétique, le somatique, le politique et le poétique. Loin de la polarisation ambiante, les pièces offrent des espaces ouverts, poreux et généreux où le sens de la nuance se déploie comme une bienveillante invitation à appréhender le monde avec sensibilité.
Chaque création décline une rigoureuse écriture du corps en mouvement, de l’espace, et du temps, et tente d’offrir plusieurs portes d’entrée (intellectuelle, sensorielle, émotive) afin de s’adresser à un public diversifié.
Face à la saturation d’informations, d’opinions, d‘images qui caractérise notre époque, je propose un acte d'attention méditative. J’utilise la répétition et la durée, afin de révéler les couches successives d’une même action et de plonger plus profondément dans l’engagement et l’identité des interprètes. Ancré dans une dépense d’énergie conséquente, le vocabulaire chorégraphique donne à voir une humanité en quête de sens, humble, à l’écoute, connecté à sa vulnérabilité autant qu’à la puissance de ses élans.
Chaque œuvre se veut un acte de résistance face à l’accélération, l’abrutissement et la violence exponentielle de notre époque.
Chaque œuvre se veut un point de rencontre pour adresser collectivement des visions plus lumineuses et réinventer un monde qui épouse un peu mieux nos aspirations profondes.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Nils Levazeux
photo: Jean Maso
Interprète de Bang bang et Sweet Rodeo
Intéressé par le mouvement, Nils découvre la danse contemporaine et l’improvisation par l’approche somatique au Conservatoire de Nantes (France). Par la suite, sa formation à l’École de Danse Contemporaine de Montréal lui offre une petite révolution au sein de son corps et de sa manière de voir les choses, dansées ou non.
Depuis sa sortie de l’école en 2022, il a pu aiguiser d’avantage son rapport à l’interprétation en côtoyant la précision et la rigueur des compagnies SINHA Danse, et Sylvain Émard Danse.
Plus récemment, c’est à travers l’imaginaire hypnotique et les états sensoriels d’Alexandre Morin, les dispositifs scénographiques d’Hugo Dalphond-Laporte ainsi que la virtuosité kinesthésique et rythmique de Manuel Roque qu’il trouve plaisir à collaborer et investiguer.
Nils aborde son rôle d’interprète/collaborateur en danse avec porosité. Il visite le mouvement informé par les pratiques somatiques, les réflexions philosophiques et les différents entraînements corporels qu’il suit
Raphaëlle Renucci
photo: Eugénie Tutin
Interprète remplaçante de Bang Bang
Formée à la musique classique dès son jeune âge (violoncelle et piano), Raphaëlle est une artiste en danse, originaire de Corse (France) et graduée de l'École de Danse Contemporaine de Montréal (EDCM) en 2018. Depuis basée à Montréal, Raphaëlle s’établit en tant qu’interprète dans les domaines de la danse, du cirque, du théâtre et de la musique au Canada et à l’international.
Elle collabore avec divers artistes et compagnies tels que le Cirque du Soleil, la Compagnie de Danse Sursaut, Sylvain Émard Danse, Manuel Roque, le metteur en scène Philippe Boutin, le groupe de musique Kolinga et d’autres. Elle s’adonne à la danse aérienne dans la dernière production internationale de Rebecca Lazier, Noli Timere et touche également à l’animation et à la “clownerie” sur d’autres projets. Depuis quelques années Raphaëlle passe également de “l’autre côté”, non seulement en offrant sa vision à différents artistes en tant que répétitrice mais également en créant ses propres univers en tant que chorégraphe.
Marie-Philippe Santerre
Interprète remplaçante de Bang Bang
Marie-Philippe Santerre complète, en 2013, un baccalauréat en interprétation de la danse, à l’Université du Québec à Montréal. Dès la fin de ses études, elle travaille comme interprète avec des chorégraphes tels Sébastien Provencher, Helen Simard et Geveniève Jean-Bindley. Elle collabore aussi avec Dans son salon comme d’interprète et co-créatrice sur différents projets. Plus récemment, elle travaille avec Sylvain Émard, Catherine Gaudet et Amélie Rajotte sur différents projets présentés à Montréal et à l’international, et débute de nouvelles collaborations avec Morin-Leroux arts vivant, Milles feux et Manuel Roque. Marie-Philippe s’inspire du ressentie de l’être humain, au plus profond de lui-même, en utilisant sa vulnérabilité, pour générer des sensations. Elle aime plonger dans différents univers artistiques, tout en y ajoutant son petit grain de sel.
photo: Justine Latour
Lucie Vigneault
photo: Tony Chong
Conseillère Artistique - Répétitrice
Depuis plus de 20 ans, Lucie travaille à différents projets artistiques en tant qu'interprète,enseignante, répétitrice et chorégraphe. Artiste pigiste en danse contemporaine, elle adansé plusieurs œuvres de création et de répertoire de chorégraphes montréalais. En 2015, son travail s’est vu récompensé par le prestigieux Prix interprète des Prix de la danse de Montréal.
Elle agit à titre de répétitrice auprès de plusieurs chorégraphes. Ces dernières années, elle a collaboré avec Frédérick Gravel, Manuel Roque, la Cie Marie Chouinard, Clara Furey, Virginie Brunelle et Catherine Gaudet.
En tant que chorégraphe, elle collabore à plusieurs mises en scène d’Oriol Tomas àl’Opéra et au Cirque. Elle s’est jointe à l’équipe du Festival Montréal Complètement Cirque en 2014, où pendant 5 ans, elle a assisté Anthony Venisse dans la création d’événements artistiques extérieurs d’envergure. Depuis l’automne 2018, elle enseigne le mouvement et la danse contemporaine aux étudiants de l’École de Théâtre du Cégep de St-Hyacinthe.
Sophie Michaud
Conseillère Artistique - Répétitrice
Après avoir exploré le mouvement par les voies de l’interprétation et de la chorégraphie, depuis le début des années quatre-vingt-dix, Sophie Michaud se consacre à la l’accompagnement artistique. Ayant complété un baccalauréat et une maitrise en danse ainsi qu’une scolarité doctorale en Études et pratiques des arts (UQAM), elle collabore avec des créateur.trices de diverses appartenances langagières, stylistiques et générationnelles. En parallèle à ses actions en studio, elle poursuit ses recherches et à titre de formatrice et de mentore, elle partage ses connaissances sur les pratiques de la direction des répétitions, du conseil artistique et de la dramaturgie en danse. S. Michaud fait partie du corps professoral de l’École de Danse Contemporaine de Montréal (L’EDCM). En 2024, les Prix de la danse de Montréal honorent l’ensemble de sa carrière en lui attribuant le Prix Ethel-Bruneau.
photo: Marie-Noële Pilon
Karine Gauthier
Conception Lumières - Le Vent se Lève
Karine Gauthier est une conceptrice d’éclairage et directrice technique dont la pratique se situe à la croisée des arts vivants, de l’installation et de la performance. Initiée très jeune aux arts visuels, aux univers psychédéliques et à la scène, elle développe rapidement une fascination pour la lumière comme matière sensible et comme langage artistique à part entière. Nourrie par les paysages de l’Abitibi-Témiscamingue, elle crée des environnements lumineux immersifs où l’espace, le temps et la perception entrent en dialogue.
Depuis plus de vingt ans, elle collabore avec de nombreux artistes et compagnies au Québec et à l’international. Elle signe les conceptions d’éclairage de plusieurs créateurs reconnus, notamment Dana Michel(Lion d’argent à la Biennale de Venise 2017), Clara Furey, Manuel Roque, Alan Lake Factories, Estelle Clareton (Prix Parcours Danse 2019), ainsi qu’Audrée Juteau, Andrew Tay, Maria Kefirova, George Nicolas Tremblay, Natte Yaffe et Corpuscule Danse…
Sa démarche s’étend également aux arts du cirque et à la musique, notamment à travers sa collaboration avec Cédric Dind-Lavoie pour le spectacle Archives. Curieuse et ouverte aux croisements disciplinaires, elle travaille aussi avec l’artiste visuelle Andreanne Godin pour l’exposition L’endroit où tu existes encore, présentée à OBORO et L’Écart.
Parallèlement à sa pratique artistique, Karine Gauthier a assuré la direction technique de plusieurs compagnies de danse à Montréal et à l’étranger. Elle agit également comme régisseuse générale pour les Francos de Montréal ainsi que pour le Festival international de jazz de Montréal, sur la grande Place des Festivals.
Animée par une recherche constante autour de la lumière et de la présence scénique, elle poursuit aujourd’hui son parcours avec la même sensibilité et le même engagement, explorant sans cesse de nouvelles façons d’habiter l’espace et de faire vivre l’expérience du spectacle.